domingo, 3 de noviembre de 2013

Apuntes EDAD MEDIA.



Edad media


1.1.         Función social de la música, la danza y los artistas.

La función de los monjes está dedicada a Dios.
La educación de los monjes de da dentro de los monasterios.
Sólo hay cantantes,los instrumentos aparecen más tarde en la iglesia.
Scuola Cantorum: Conjunto de maestros seleccionados que van por todo el imperio enseñando el canto gregoriano


Fuera de la Iglesia:

Trovador- función literaria,todos aquellos quen tenían cultura mínima para poder escribir,cantan poesía.La poesía no se cantaba en cualquier idioma.
Iban acompañados de instrumentos.Dedicados a canciones de amor,de guerra,de amigo.Muchos formaban parte de la corte.

Juglares:Personajes que no son compositores,interpretan.De pueblo en pueblo.

Actividades de cantar,bailar,malabares.
Función de entretenimiento para ganarse la vida.Función muy importante dentro de la corte.

Galiardos: Saben mucho canto gregoriano,tienen mucha cultura musical.
Carmina burana son los poemas que cantaban estos monjes en las tabernas sobre las juergas,el vino,el placer,morir jovén,era escrito en latín.

Características del canto religioso(monódico y polifónico)


Características del canto llano: Iglesias pequeñas,mezcla entre lo oriental y las condiciones locales.Música distinta.
Estas versiones de Canto llano menos la ambrosiana fueron engullidas por la Central de roma.

(Mezcla de cantos,principalmente del romano)Canto gregoriano:
-Canto galiano
-Canto beneventino
-Canto romano antiguo
-España ,visigótico o mozárabe
-Milán


El canto gregoriano lo organizará Gregrorio I en los años (590-604).Recopiló esa música e intento que esa música llegara a todos los lugares.

Carlo Magno fue coronado en el 800 ( Cabeza del Imperio Romano) y sus sucesores se ocuparon de propagar este repertorio y de suprimir los dialectos. Sólo se podía cantar en latín.Este será recopilado por solesmes (monjes)monjes benedictinos(Francia,monasterio de Solesmes)
-Coro papal de San Gregorio.

Características generales del Canto Gregoriano


-Término oficial: Cantus planues que significa canto llamo;es lo mismo que monodia;es decir melodía(una voz)
-Música funcional.
-Sólo textos bíblicos en latín y en prosa
Melodía cantada por roces masculinas en coro o con alternancia de voces solistas
-Sin acompañamiento instrumental
Primer instrumenti que aparece es el órgano.
Ritmo libre,articulado a partir de criterios melodicoverbales.
Sistema de escritura :Modos eclesiásticos
Este tipo de música influirá en la música posterior
Hoy en día podemos recurrir :Ed Vaticano

Interpretación.Nos basamos en la de monasterio de solesmes.
España:Dos lugares;Monasterio de Silos en Burgos y Monserrat.

Características técnicas


-El ámbito es de una octava o menor( de do a do):octava.
-Afinación variable.
Los intervalos de Segunda,tercera,cuarta menos y rara cez de quinta.
Los diseños melódicos som fijos según la prosodia de la frase.
La relación texto-música tenía dos opciones.
  1.Aplicar unas estructuras fijas que se llaman tonos salmódicos(14)
  2 .Composiciones libres (Según el número de notas por sílaba):
       -Silábico A-men
       -Adornado o neumática(Varias)
      -Melismáticos(muchas)
El ritmo articulado es prosódico se deduce del texto.

El año litúrgico tiene dos ciclos paralelos que se dan a la vez:
El propio del tiempo y el propio de los Santos.
El propio del tiempo: Hechos principales de la vida de Cristo(Domingos)
Desde el nacimiento hasta su muerte.
Nace en Navidad y muere en Pascua.Adviento,Nochebuena,Navidad…
Pascua(40 días de cuaresma)
El propio de los Santos:  Tiempo ordinario ,ciclos de semanas y diarios(Misas y oficios divinos)
Hay uchos participantes dentro de la Misa,el Sacerdote no canta.
El diácono:Lee la oración y canta lecturas importantes
Salmistas:Cantan los Salmos,Scola Cantorum(coro con solista)

¿Cómo evoluciona el canto gregoriano?

La forma más simple de polifonía es el organum,que es la interpretación simultánea de voces distintas.Es un mobimiento de voces paralelo representando un intervalo fijo entre las voces.

Nacimiento de la polifonía(antes)

Tropos y secuencias(trozo de una partitura(
Los compositores van a desviar su interés y creatividad hacia nuevos géneros como los tropos,secuencias,himnos.
No es texto bíblico y fue muy criticado.Surgen con los adornos.
-Troparios(Siglo IX) Música religiosa pero nop bíblica.Tropos añadidos o desarrollos que se separan del origen,su objetivo era embellecer o ampliar la solemnidad en la nueva liturgia.
-Secuencias:Melodías extensas y conocidas.Aparecen en el siglo IXI ,se desarrollaron hasta el VIX forman parte de la liturgia.Se interpreta después del Aleluya.Poemas libres en latín no bíblicos.
Se independizaron,se utilizaba música popular.


Oficios irrados: Es la misa pero en verso,Siglo IX y X.
Dramas litúrgicos: Origen no bíblico en verso.Escenificado. Primera escena de los ángelesy las muejeres en el sepulcro ,drama de Jesús.
Oficios dramáticos:Siglos VII y X,la dramatización va adueñándose de la expresión ritual.

Nacimiento de la polifonía:Ars antigua y Ars Nova


Siglo XII,Serie de cambios: Notación musical, la composición sustituye a la improvisación,los cantos son más estructurados y la polifonía sustituirá a la monodia.Hay dos tipos:

-Organum paralelum y libre
-Consiste en doblar la melodía a una distancia fija
3,4,5,8 intervalos.
-Consta de una vox principalis y una vox organalis
¿Quién inventó esto?Guido d’Arezzo, siglo XI

Ars Antigua: XII-XIII (Inicio de la polifonía)
Escuela de París o escuela de Notre Dame
Vox principalis se le quita el sentido bíblico.
La melodía litúrgica pronto pierde importancia frente a la añadida,que ahora ocupa el lugar más agudo(vox organalis)
Organum melismático
Autor :Leonin

Ars Nova: Complejidad en ritmos y voces
Notación con medida





APUNTES DEL EXAMEN. ANTIGÜEDAD.




1.1 Funcion social de la música,la danza y los artistas(Antigüedad)

En el año 1.000 a.c se puede empezar a hablar de músicos profesionales. Esto se da por el nacimiento de las cortes y el intercambio de estos profesionales de una corte a otra .En esta fecha también se diferencia entre la música popular y la culta.Vamos a encontrar música culta en imágenes de las cortes asiáticas,egipcias e incluso en nuestra península.Los músicos van a ser sirvientes y esto permanecerá hasta el siglo XIX.
Grecia:  Para los griegos la musica es sinónimo de armonía,equilibrio y ritmo.
Es la base de la educación ciudadana,tiene la facilidad de elevar el alma hasta la perfección.

En Grecia el músico goza de una alta consideración social.
Hay festividades especiales para los músicos e incluso asociaciones ,son educadores de la sociedad.
El divismo de algunos músicos provocará un progresivo abandono de altos fines.
Poco a poco se va perdiendo la función sagrada y se pasa a la función de arte por si mismo.

En Roma:  se pierde toda concepción elevada,la interpretan los esclavos y en un porcentaje muy alto con fines sensuales .
Cada vez hay mas interés por la capacidad técnica de los intérpretes.
Hubo intentos de intentar dignificarla sin éxito.Cuando el cristianismo se fue imponiendo la música tomó una finalidad religiosa igual que todas las artes con un carácter propagandístico para atraer fieles.

La danza: Hay representaciones de danza desde Egipto. En grecia estas danzas van a estar unidas al teatro y al Dios Dionisio que se representará con un grupo de bailarines y bailarinas danzando a su alrededor.También pueden tener un carácter sensual.

1.2 La obra artística en su contexto histórico


Análisis sociológico:Antigüedad

La teoría del ethos.Este término aparece ya en el siglo VI y V antes de Cristo.
Según el existe una relación entre las leyes que regulan el comportamiento de los sonidos y el de los humanos.La música por lo tanto puede influir en el carácter de las personas.Los filósofos posteriores que recogen esta idea serán sócrates y Platón en  “La república” y Aristóteles en la política.
Es una teoría que poco a poco fue perdiendo vigencia hasta que los epicureos negaron la teoría del ethos y lo refirieron sólo a los intervalos,no a los modos.
Esta teoría fue la que estudió Boecio,la entendió mal y de ahí llegó a la Edad Media para la teoría medieval musical.
Ejemplos reconstruidos: El epitacio y la tragedia.

1.3 El público y el espectáculo.Espacios donde se representan.Sociología(Antigüedad)


1-La música y la educación
2-Certámenes(Se hacen muy importantes en Grecia y los instrumentistas se hicieron cada vez más virtuosos,esto fue lo que heredaron los romanos)
3-Tragedias y comedias:
-El recitado griego es similar a lo que consideramos como recitativo vocal en las óperas.(Ellos no lo consideraban como música)
-Acompañamientos intrumentales entre escenas.
-Uso de un personaje común llamado coro dirigido por un corifeo.
-Entre el público había vasijas con agua,vibración por simpatía.(amplificación natural de sonidos)


1.4 Descripción de la música en Grecia


Teoría musical:Tiene los siguientes elementos.
Intervalos,tetracordos,géneros,modos,ritmo-rítmica-ritmopea
Intervalos:Significativos unísono,la tercera mayor,cuarta justa,quinta justa y octava justa.

Tetracordos:Conjunto de cuatro sonidos y dos tetracordos formaban una escoba.
Tenían tres géneros diferentes,género diatónico,género cromático y género enarmónico.
Los modos para los griegos estaban unidos al ethos,están formados por tetracordos y los fundamentales eran :dórico(empieza en mi) frigio(empieza en re) lidio (empieza en do) y mixilidio(empieza en si).

El ritmo es el orden de la repartición de las duraciones.
La rítmica es la ordenación teórica.
La ritmopea es la realización de la teoría rítmica.
Los sonidos eran largos o breves unidos normalmente al texto.

Notación musical: No tiene ritmo,ni tiempo,sólo alturas a través del alfabeto AVI a.C.

Organología: Disciplina que estudia los instrumentos musicales
Cordófonos: Las liras,Khitaras
Lira: Instrumento pequeño con cuerdas, una caja de resonancia y un armazón de madera o marfil.
Khitara: Caja de resonancia,armazón más elaborado,se toca con dedos,cada vez es más complejo y se suman más cuerdas.
Barbiton: Instrumento más elegante,largos cuernos de marfil,y largas cuerdas.
Unido a la festividad.(Juergas)
Tocado por hombres y mujeres.
Monocordio: (Pitágoras)

Aerófonos: El más frecuente es el aulos.(Simple o doble)
Tiene dos tubos es de lengüeta doble,(sonido parecido al oboe) Hacían polifonía .
Juegos helénicos y en el teatro.
Se cree que su origen fue oriental.Era tocado tanto por hombres como por mujeres.Lo prohibieron los cristianos porque era relacionado con Dionisio.

Sirinx o flauta de plan:Cañas unidas de diferente longitud.
Keras griego:Cuerno de llamada,para caza,pastoreo.En todas las culturas
Percusión:Tímbalos  griegos de metal
-Pandero.
ETHOS: El canto de las sirenas (Boccio)

miércoles, 9 de octubre de 2013

Crítica del concierto


Concierto de guitarra por Anton Yuzhanin

PROGAMA

Mauro Giuliani-Gran overture Op 61.
Siglo XVIII-XIX,compositor y guitarrista italiano.Publicó más de dos mil obras entre ellas para guitarra sola(La gran obertura op 61)pieza muy virtuosa
.http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KdOb4nDFl4A

Manuel de falla-Homenaje a debussy,dos páginas que suman su integral para guitarra (Sonido flamenco,música impresionista)Escrito en Granada en 1920.

Anton Garcia Abril- Evocación No. 2

Joaquin Turina-Sonata para guitarra Op 61.
Fue un compositor español representante del nacionalismo español.Turina fue pianista profesional,director de orquesta,profesor de composición,crítico musical...
Su obra para guitarra (Sonata)fue escrita en 1932

Joaquin Rodrigo-En los trigales(1938)fue su segunda pieza para guitarra.
Fue un compositor español de música clásica
Nació en Valencia y a los tres años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria.Según él la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.
En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta ,un ejemplo definitivo de su personalidad musical que le llevó a la fama universal.

Comentario de texto :Pandora Dionisio y Mélanes



Como podemos observar en la imagen se trata de una vasija con una imagen mitológica la cual fue pintada por los griegos.La técnica de la cerámica de figuras amarillas-rojizas es un estilo de pintura de la antigua cerámica griega en la que la decoración aparece siluetada sobre un fondo negro .En el centro aparece el Dios Dionisio sentado con un báculo, a su alrededor mujeres(mélanes) y bailarines que le acompañaban tocando instrumentos de percusión,podría tratarse de una fiesta.

El dios Dionisio es un personaje muy importante en la mitología griega.Se le conoce como el Dios del vino,inspirador de la locura ritual y el éxtasis.Los orígenes geográficos de su culto son desconocidos,casi todas las tragedias lo presentan como "extranjero".
Fue también conocido como baco,es el Dios de la agricultura y el teatro,también conocido como "El libertador"liberando a uno de su ser normal mediante la locura.

Si hablamos de los instrumentos que utilizaban los habitantes de Grecia antigüamente cabe destacar "La lira",un instrumento de cuerda con forma de ábaco,que al igual que el arpa,se tocaba con las dos manos.

Por ser un instrumento dionisíaco y por tanto asociado a la alegría de vivir el barbitos se convirtió en el protagonista de los banquetes,tenía un sonido muy fuerte.
De los instrumentos de cuerda pasamos a los de viento.
El aulos es lo más parecido a una flauta cruzada con un clarinete y de la familia del oboe,para que nos hagamos una idea tenía una lengüeta y estaba formado por dos cañas por las que se soplaba al mismo tiempo.También había aulos de una sóla caña.Es un instrumento consagrado a Dionisios.

Su ubicación histórica oscila entre el siglo VI y V antes de Cristo,en Grecia.Esta vasija fue pintada por los griegos con el fin de llevar en ella agua o vino.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Comentario de texto musical platón

Pláton:La república III Diálogos

El texto sobre el que vamos a hablar está cogido de" La república" escrito por Platón
,nos habla de la educación de los custodios del estado, los guerreros en la Grecia clásica. Nos dice que estos deberán formarse con tres disciplinas: Música, para formar el alma, la Gimnasia para el cuerpo y Filosofía para el carácter dulce con sus amigos y conocidos.
En el subrayado de las ideas principales de este texto podemos ver:
-El amor de lo bello
-La educación musical es de gran importancia a causa de que el ritmo y la armonía penetran en el interior del alma y la afecta ayudando a distinguir la belleza y el bien.
Aquel que es musicalmente educado alabará las cosas hermosas y repugnará las cosas feas.
-La gimnasia, junto a la música, es el otro modo para educar a los guardianes. Pero siempre teniendo claro que un cuerpo perfecto no tiene porque tener un buen interior, en cambio un alma bella hará con su cuerpo lo mejor posible.



domingo, 29 de septiembre de 2013

Comentario de texto musical partitura

INTROITO MISA DE NAVIDAD   PUER NATUS EST NOBIS
AD MISSAM IN DIE (Antiphona ad introitum VII)



Es una melodía corta y sencilla de estilo silábico,utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un cántico,himno o salmo.
Ideas primarias: Es una misa cantada cuyo texto está en latín,podemos ver claramente que se trata de un canto gregoriano.
Antiphona and introitum se puede traducir como melodía de adviento.
La textura es homofónica ,no hay compás
Escritura: El Canto Gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual. 
Observamos que se utiliza la notacion neumática que era una recogida de archivos encima de cada nota que no estaba muy adornada y la notación cuadrada,como consecuencia de las plumas que utilizaban en aquella época.
Estos textos escritos en la Edad Media fueron tomados de los Salmos y otros libros del antiguo Testamento,algunos venían de los Evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima.