Claudio monteverdi : madrigal Ecco mormorar londe

Audición:
Estilo madrigalesco.
Voces masculinas y voces femeninas,se describen las sensaciones,los sentimientos que te provoca esta letra.
Cinco voces,polifonía.No es franco-flamenca.

Claudio Monteverdi:
La figura de Claudio Monteverdi (1567-1643) sobrepasa al resto de sus contemporáneos ;su obra está a caballo entre el Renacimiento y el Barroco,y en sus libros de madrigales alcanza a crear verdaderas obras maestras,donde cada matiz literario está realzado por una música de gran sinceridad y eficacia emotiva.

FRANCISCO GUERRERO: Madrigal,Huyd,Huyd,o ciegos amadores.

Francisco Guerrero BIOGRAFÍA
 (Sevilla, 4 de octubre de 1528 – 8 de noviembre de 1599) es junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos.
AUDICIÓN
España siglo XVI,Época de Carlos I
En castellano.
El estilo italiano del siglo XVI es más elegante y tiene mas sentido poético y expresivo,conservó el ajuste de su melodía al texto haciendo coincidir una sílaba por nota.
Delicadeza melódica,melodía sencilla.
Coinciden una sílaba por nota.

Juan del Encina:villancico tan buen ganadico

  TAN BUEN GANADICO

Es una composición clásica del Renacimiento español de Juan del Encina (1469-1530)

En la música de Encina la relativa abundancia de notas de adorno en las cláusulas viene acompañada de la aparición de células rítmicas, generalmente ternarias.

La estructura del villancico renacentista es la siguiente:estribillo-copla-estribillo Los instrumentos que utilizaba en sus composiciones Encina fueron el Ravel,La viruela de arco,el laúd,el arpa,la flauta travesera.
La singularidad de los villancicos de Encina es que A y B finalicen con la misma frase. 

No tiene que confundirse con los villancicos de tema religioso que aparecen dos siglos más tarde.
Se trata de una polifonía flamenca(voz mas instrumentos),en esta audición se aprecia una voz masculina con acompañamiento musical.
Biografía

Juan del Encina, nació en 1468 y murió el 1529, fue un poeta, músico y autor del Prerrenacimiento español, en la época de los Reyes Católicos. Perteneció a la época "escuela polifónica castellana". Y es considerado iniciador y patriarca del teatro español. En Églogas de Navidad,  aparecen villancicos que compuso él, donde para él la condición musical es la razón de sus versos, son de temas variados profano pastoril, amoroso..) o sacro (pasión, navideño, la Virgen..) música muy festiva.
Su villancico más famoso fue villancico Tan buen ganadico

Tomás Luis de victoria:motete O vos omnes

Es una obra vocal española polifónica contrapuntística "O vos omnes" fue uno de sus veinticinco motetes a cuatro voces que se publicó en 1572,para su interpretación en misas de sábado santo.

Este motete canta las lamentaciones de jeremías ,esta obra trata de transmitir ese dolor que se dice en el texto.
Se aprecia una suavidad al inicio,la polifonía esta elaborada para conseguir sencillez.El texto se entiende perfectamente.
Música mística :Dirigida a Dios.

Texto del motete: 

O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte:

si est dolor similis sicut dolor meus.

Attendite universi populi, et videte dolorem meum:

si est dolor similis sicut dolor meus.

(Lamentaciones de Jeremías, 1, 12)

Traducción:

¡Oh, vosotros todos, los que pasáis por el camino! Prestad atención y ved

si existe dolor semejante al mio.

Atended, pueblos del mundo, y ved mi dolor,

si existe dolor semejante al mio.

BIOGRAFÍA 

Tomás Luis de Victoria( nació en Ávila y murió en Madrid ) Le llamaban "El músico de Dios". Clérigo, compositor, maestro de capilla y uno de los máximos exponentes del renacentismo español. Permaneció en su ciudad natal hasta los 19 años, donde mostró interés por el sacerdocio e ingresó al servicio de la catedral. Jerónimo de Espinar lo introduce en la música de capilla, pero es Juan Navarro quien se encarga de su formación musical, siendo Victoria su último discípulo.

A partir de entonces, desarrolla su carrera musical en Roma donde, además de profundizar en sus estudios sacerdotales continúa su evolución musical, ésta vez bajo la tutela del famosísimo compositor renacentista Pallestrina.

Ave María de Josquin de Prez. Audición.

ANÁLISIS DE LA AUDICIÓN

El motete fue junto a la misa la principal forma musical de composición religiosa del Renacimiento.El motete se componía sobre un texto en latín elegido libremente de carácter religioso.
El motete Ave Maria de Josquin des prez es un ejemplo muy representativo de las técnicas musicales de la época.Su tema musical lo presenta en contrapunto imitativo para a partir de un determinado punto cambiar a una textura acórdica.
Se trata de una pieza vocal para cuatro voces,a capella y en latín.
No existe el acompañamiento de instrumentos.


JOSQUIN DE PRES (1450-1521)

Fue discípulo de Ockeghem ,desde muy jóven le encontramos en Italia: Milán,Roma,Módena y Ferrara y también en Cambrai y París.Su fama fue inmensa y su obra tuvo una enorme influencia en la música inmediatamente posterior.
El estilo flamenco,según se practicó en tiempos de Ockeghem ,había alcanzado un gran refinamiento,pero era una música algo artificiosa en la que lo importante era poner de manifiesto la sabiduría contrapuntística del autor ,que se entregaba gustoso a resolver difíciles problemas especulativos.
Pero era una música donde apenas hay emoción humana,falta de todo dramatismo y afectividad,sustituidos estos por el cálculo y el placer de ejercitar una técnica que ya se sabe dominada.
Con Josquin des Près la música cobra una fuerza expresiva de la que hasta entonces carecía.Josquin,impregnado de espíritu italiano y humanista,supera el espíritu medieval de la música basada en reglas abstractas y deja fluir su inspiración con libertad.Su obra tiene una gran elegancia cantable,pues con él se empieza a prestar atención al texto que se canta y se intenta representar su sentido mediante un simbolismo musical.
La música con Josquin des Près deja de ser un hábil oficio para convertirse en un arte auténtico.






Fue compuesto probablemente mientras trabajaba en la capilla del Duque Ercole I de Ferrara(capilla compuesta por alrededor de 30 cantantes)

Cantigas de Santa María

Historia y Ubicación.

Pertenece a la música trovadoresca española,el autor fue Alfonso X El sabio.Fue el trovador más importante en el siglo XIII en España. Recopiló en su corte una serie de trovadores enriqueciendo la vida de palacio.Recopiló el trabajo de estos en las Cantigas de Santa María,conpendio de 400 canciones organizadas de la siguiente manera:Diez milagros de la Virgen María y una alabanza.La parte fundamental son las miniaturas o ilustraciones donde aparecerán los instrumentos más significativos de la Edad Media. 

Es música polifónica,varias voces con acompañamiento instrumental,el idioma escrito es el galaicoportugués, estos poemas no podían cantarse en cualquier idioma. Alternancia de coplas y estribillo.
De las cantigas de Santa María hay cuatro códices conservados.
1- El Códice Toledano, que perteneció a la Catedral de Toledo hasta 1869 y que ahora se conserva en laBiblioteca Nacional de madrid.
2-El segundo códice,el más rico,que se conserva en El escorial.
3-Otro códice que se conserva en EL escorial.
4-El códice de Florencia,que se conserva en la Biblioteca nacional de esta ciudad.

(Miniatura de las Cantigas de Santa maría) códice de el Escorial.

Organum Sederunt Audición

Las características técnicas de la audición: La textura es polifónica,la segunda voz pasa a ser un tenor,predominan cuatro voces.Hay un ritmo fijo;el compás es de 3 x 2,la armonía es naciente es decir era el nacimiento de la armonía ,ellos no lo conocían como tal.música modal. La forma musical era música religiosa a partir de un tenor gregoriano (tenor que utiliza las notas del canto gregoriano).

Contexto histórico: El autor de esta composición se llama Perotín,llamado en francés Perotín Le grand(Perotín el grande).fue un compositor medieval francés que nació en París entre entre 1155 y murió en 1230.

Se considera que perteneció a la escuela de Notre Dame de París,centro del Ars antiqua(anterior al Ars nova).Compuso obras a tres y cuatro voces a principios del siglo XIII.Una de sus obras más admirables es el Organum Sederunt.

Apuntes EDAD MEDIA.

Edad media

1.1.         Función social de la música, la danza y los artistas.

La función de los monjes está dedicada a Dios.

La educación de los monjes de da dentro de los monasterios.

Sólo hay cantantes,los instrumentos aparecen más tarde en la iglesia.

Scuola Cantorum: Conjunto de maestros seleccionados que van por todo el imperio enseñando el canto gregoriano

Fuera de la Iglesia:

Trovador- función literaria,todos aquellos quen tenían cultura mínima para poder escribir,cantan poesía.La poesía no se cantaba en cualquier idioma.

Iban acompañados de instrumentos.Dedicados a canciones de amor,de guerra,de amigo.Muchos formaban parte de la corte.

Juglares:Personajes que no son compositores,interpretan.De pueblo en pueblo.

Actividades de cantar,bailar,malabares.

Función de entretenimiento para ganarse la vida.Función muy importante dentro de la corte.

Galiardos: Saben mucho canto gregoriano,tienen mucha cultura musical.

Carmina burana son los poemas que cantaban estos monjes en las tabernas sobre las juergas,el vino,el placer,morir jovén,era escrito en latín.

Características del canto religioso(monódico y polifónico)

Características del canto llano: Iglesias pequeñas,mezcla entre lo oriental y las condiciones locales.Música distinta.

Estas versiones de Canto llano menos la ambrosiana fueron engullidas por la Central de roma.

(Mezcla de cantos,principalmente del romano)Canto gregoriano:

-Canto galiano

-Canto beneventino

-Canto romano antiguo

-España ,visigótico o mozárabe

-Milán

El canto gregoriano lo organizará Gregrorio I en los años (590-604).Recopiló esa música e intento que esa música llegara a todos los lugares.

Carlo Magno fue coronado en el 800 ( Cabeza del Imperio Romano) y sus sucesores se ocuparon de propagar este repertorio y de suprimir los dialectos. Sólo se podía cantar en latín.Este será recopilado por solesmes (monjes)monjes benedictinos(Francia,monasterio de Solesmes)

-Coro papal de San Gregorio.

Características generales del Canto Gregoriano

-Término oficial: Cantus planues que significa canto llamo;es lo mismo que monodia;es decir melodía(una voz)

-Música funcional.

-Sólo textos bíblicos en latín y en prosa

Melodía cantada por roces masculinas en coro o con alternancia de voces solistas

-Sin acompañamiento instrumental

Primer instrumenti que aparece es el órgano.

Ritmo libre,articulado a partir de criterios melodicoverbales.

Sistema de escritura :Modos eclesiásticos

Este tipo de música influirá en la música posterior

Hoy en día podemos recurrir :Ed Vaticano

Interpretación.Nos basamos en la de monasterio de solesmes.

España:Dos lugares;Monasterio de Silos en Burgos y Monserrat.

Características técnicas

-El ámbito es de una octava o menor( de do a do):octava.

-Afinación variable.

Los intervalos de Segunda,tercera,cuarta menos y rara cez de quinta.

Los diseños melódicos som fijos según la prosodia de la frase.

La relación texto-música tenía dos opciones.

  1.Aplicar unas estructuras fijas que se llaman tonos salmódicos(14)

  2 .Composiciones libres (Según el número de notas por sílaba):

       -Silábico A-men

       -Adornado o neumática(Varias)

      -Melismáticos(muchas)

El ritmo articulado es prosódico se deduce del texto.

El año litúrgico tiene dos ciclos paralelos que se dan a la vez:

El propio del tiempo y el propio de los Santos.

El propio del tiempo: Hechos principales de la vida de Cristo(Domingos)

Desde el nacimiento hasta su muerte.

Nace en Navidad y muere en Pascua.Adviento,Nochebuena,Navidad…

Pascua(40 días de cuaresma)

El propio de los Santos:  Tiempo ordinario ,ciclos de semanas y diarios(Misas y oficios divinos)

Hay uchos participantes dentro de la Misa,el Sacerdote no canta.

El diácono:Lee la oración y canta lecturas importantes

Salmistas:Cantan los Salmos,Scola Cantorum(coro con solista)

¿Cómo evoluciona el canto gregoriano?

La forma más simple de polifonía es el organum,que es la interpretación simultánea de voces distintas.Es un mobimiento de voces paralelo representando un intervalo fijo entre las voces.

Nacimiento de la polifonía(antes)

Tropos y secuencias(trozo de una partitura(

Los compositores van a desviar su interés y creatividad hacia nuevos géneros como los tropos,secuencias,himnos.

No es texto bíblico y fue muy criticado.Surgen con los adornos.

-Troparios(Siglo IX) Música religiosa pero nop bíblica.Tropos añadidos o desarrollos que se separan del origen,su objetivo era embellecer o ampliar la solemnidad en la nueva liturgia.

-Secuencias:Melodías extensas y conocidas.Aparecen en el siglo IXI ,se desarrollaron hasta el VIX forman parte de la liturgia.Se interpreta después del Aleluya.Poemas libres en latín no bíblicos.

Se independizaron,se utilizaba música popular.

Oficios irrados: Es la misa pero en verso,Siglo IX y X.

Dramas litúrgicos: Origen no bíblico en verso.Escenificado. Primera escena de los ángelesy las muejeres en el sepulcro ,drama de Jesús.

Oficios dramáticos:Siglos VII y X,la dramatización va adueñándose de la expresión ritual.

Nacimiento de la polifonía:Ars antigua y Ars Nova

Siglo XII,Serie de cambios: Notación musical, la composición sustituye a la improvisación,los cantos son más estructurados y la polifonía sustituirá a la monodia.Hay dos tipos:

-Organum paralelum y libre

-Consiste en doblar la melodía a una distancia fija

3,4,5,8 intervalos.

-Consta de una vox principalis y una vox organalis

¿Quién inventó esto?Guido d’Arezzo, siglo XI

Ars Antigua: XII-XIII (Inicio de la polifonía)

Escuela de París o escuela de Notre Dame

Vox principalis se le quita el sentido bíblico.

La melodía litúrgica pronto pierde importancia frente a la añadida,que ahora ocupa el lugar más agudo(vox organalis)

Organum melismático

Autor :Leonin

Ars Nova: Complejidad en ritmos y voces

Notación con medida